The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast

Matmos·The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast·2006

这一年轻手轻脚的绕着Electronica的墙边晃了大半圈，一大陀乱麻相缠的genre terminology诸如Trip-hop，Dub, Musique Concrete，Trance 也头昏脑胀七七八八的过了一遍。走到Matmos最觉得过瘾，太有趣了这俩东西！

我有一回和毛毛聊天，打过去一句“还是有很多好音乐可以听，以前把头颅抬的太高了”，毛毛差点没笑出支气管炎——肯定想丫昨天还听恩雅呢，竟然敢说高不高，你血压高吧！

被他一笑么我底气全无，脸红的像猴子屁股。人家不是这个意思嘛！如果把音乐看作一个内化过程，我们对音乐的认识，都是在那个声音进入到身体以后，如何成形，塑造，模仿，直到影射入心灵，出现那个形象的过程——至于“乘着歌声的翅膀”，就是从脑后门出去飞到天堂去了。

我以前一直守在脑后门守株待兔，看不见下面有什么。

Matmos把这个过程还原，还原到声音本身，还原到产生声音的行为甚至物件上去。由这些物件、行为所具备的指代意义再次丰富音乐的范围——就好像音乐突然离开我们，回到了自己的所在，又像投影仪一样把形象打过来。

THE ROSE HAS TEETH IN THE MOUTH OF A BEAST被预设为一个人物“声音肖像”的project，是为了向十位文化人物（公开或据传都是gay/lesbian）致敬而作，每一首歌都有具体所指。比如，标题曲是献给奥地利哲学家维根斯坦 (Ludwig Wittgenstein)的，引自其名著Philosophical Investigations。他老人讲过当他在脑海中幻想音乐时，上下臼齿会下意识的有节奏的咬合。这个不上台面的怪僻被M.C. Schmidt 和 Drew Daniel还原为一颗借来的智齿，加上牛嚼草、用铁铲掩埋玫瑰的声音，左拼右贴再加上哥俩儿标志性的节拍试验，完成了一部让人瞠目的tribute。

接下去就玩的更大了——献给著名的Lesbian兼女权主义者Valerie Solanas的曲子，用母牛的生殖系统模仿成风笛来吹；致同志情色片导演James Bidgood的曲子，Drew献出了自己精液滴落的声音；而在Germs Burn for Darby Crash中，疯狂的Drew 更是遵循Darby Crash的歌迷仪式，请Don Bolles在他左手腕内侧用烟头烫了一个“Germs Burn”——麦克风真实录下那一声呻吟和皮肤突然被焚炙的细微动响～～～

到这份儿上，俩哥们儿玩儿的差不多都是行为了——之前在youtube上看到他们的现场，Schmidt 脱了一个小伙子的裤子，掌击他的屁股来完成曲子——但是这种行为化／物化的音乐过程中，音乐元素却鲜活有力带着温热的肉身，浑身带劲儿。预设的主题又让音乐过程具备非常大的可读性，看他们的track notes，都带着journal甚至是文学的意味。